什么样的纯艺作品，能在Alevel大考中拿A？ |
| 时间：2024-05-30 09:28:33 作者：网络 来源：网络 |
之前的文章中我们已经介绍过，Alevel考试局每年公布考题的时候，还会针对不同方向提供多篇考纲参考文献，
第一篇文献《Judith Slaying Holofernes》以传统绘画的形式展现了不同时期艺术家对“身份和性别行为”的观察，并寻找机会，挑战突破刻板的认知。
由于这幅作品所讲述的是圣经里的一个经典情节，因此在Artemisia之前，巴洛克时期的艺术家Michelangelo Merisi da Caravaggio也曾描绘过相同的情景：
然而Artemisia作为佛罗伦萨学院的第一位女性成员，从女性的视角弱化了画作中“女性优雅的形象”，
并且通过“血液喷溅四散”的表现手法，凸显了画面中朱迪斯与女仆斗争意识和身心力量的提高；
也正因如此，使该版本的作品成为了同题材创作中的经典版本，现收藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆中。
第二篇文献以雕塑作品的形式记录了殖民地的地图、服饰、面部表情等，反映了有关殖民与反殖民的讨论。
Malevich, Vera Mukhina 和 Liubov Popova 等艺术家受到俄罗斯革命的启发，也曾将抽象变成了一种纯粹的艺术表达手法。
Nick Cave,Dennis Morris，以及 Hew Locke 则创作了与非洲未来主义的广泛理念相关的作品，旨在赋予黑人经历更多积极的观点，摆脱固有的成见。
“我每天都会去工作室，因为某一天，天使就会在那里。如果偏偏天使来的那天我没去，可怎么办？”
对于一些艺术家来说，他们的作品就是通过孜孜不倦地观察或抽象的个人表达，来一次次对真理进行探索。
梵高、塞尚、芭芭拉·赫普沃斯、克里斯·奥菲利、路易丝·布尔乔亚等艺术家们，也都在做着类似的事。
在他看来，“艺术就应该是关于日常生活的，有时，音乐家、电影工作者、舞者们的交流本身就是艺术。”
它们突破了传统艺术创作的媒介，利用身边可以找到的材料进行创作，展现了艺术家对生活的观察，打破常规的形式也更能与时代流行的文化相结合。
艺术品不需要局限于传统媒介，艺术家们也在不断挑战用新的形式和媒介来表达。
比如杜尚就把一个小便池放在底座上，将其称之为艺术；还有些艺术家，把画布换成了床、毛毡、脂肪、乳胶、石膏、气球……应有尽有；
Phyllida Barlow 和 Jessica Stockholder 更是用遍了各种手头能用的材料，来表达一个未知的世界。
虽然看了四篇参考文献，但关于“C2大考的纯艺术作品应该怎样拿A”这件事，相信你还是有些模糊的。
没关系，我们先来看看之前参加考试的两位同学各自是怎么做的！
这位同学当年所面对的C2命题是：Environment。他从巴黎和英国的环境作比较的角度，阐述了自己对于这个命题的理解。
一开始，他拍摄了伦敦街道的场景，然后通过马克笔进行了观察性的绘画，在过程中，他还对绘画中所使用的颜色进行了分析，并表示这个红色太过于暗，
在之后的绘画中会使用其他的红色代替，展现了自己对绘画媒介的探索和认知。
与此同时，他还用墨水绘画了伦敦的地铁站的情景以及伦敦街头的建筑和双层巴士；
然后以黑色的颜料作为底色，用针管笔把建筑的外轮廓勾勒出来。这是他对艺术家 John Virtue 的学习。
之后，他又拍摄了巴黎街头建筑从日落到天黑的形态变化，然后将自己拍摄的日落照片，利用墨水将日落的天空描绘出来。
同样使用针管笔将建筑的外轮廓绘画完成后，他又用丙烯颜料进行建筑外墙的上色，最后他选择使用针管笔和马克笔相结合的方式完成了街景的绘画。
|
关键字：ALEVEL大考,ALEVEL考试,ALEVEL课程培训,ALEVEL辅导,
|
