IBDP课程真的存在“水课”吗？熬夜肝作品集到崩溃的我们，到底经历了什么

IB课程 哪里水了？这个问题简直像一把钥匙，瞬间打开了无数IB学生的话匣子。7分率低到让人怀疑人生，作品集做到凌晨三四点是家常便饭，那些被外界轻飘飘贴上“水课”标签的科目，背后藏着的可能是我们熬红的双眼和掉落的头发。

每当有人用“听说IB有些课很简单”的眼神看过来，心里那股混合着委屈和不服的劲儿就往上涌。简单？你来试试看。

总有人认为，视觉艺术、戏剧、音乐这些课，不就是画画、演戏、弹琴吗？有什么难的？这种误解，大概源于对IBDP核心要求的天真想象。

你知道完成一份视觉艺术（VA）的 comparative study 需要看多少本画册，查阅多少艺术史资料，进行多少轮草稿修改吗？那不是在画画，那是在进行一场严谨的学术研究和个人表达的极限拉扯。从初期调研、艺术家分析，到概念发展、媒介实验，最后凝结成作品和详尽的 process portfolio，每一步都有严格的评估标准。7分率常年徘徊在低位，不是因为老师苛刻，而是因为它的深度和广度，要求你同时是研究者、思考者和创作者。

戏剧课程更是“重灾区”。你以为只是背台词、上台表演？IB戏剧要求你深入理解世界各地的戏剧传统，完成独幕剧创作、导演笔记本、研究剧作家，还有那份让人头秃的“戏剧论文”。从理论到实践，从个人表演到团队协作，它考验的是全方位的艺术素养和抗压能力。当你在后台一边默念台词一边检查道具灯光时，绝对不会觉得这是一门可以“水”过去的课。

“这课7分率才5%，肯定很难拿高分。”——这句话常被用来佐证一门课的难度。但对于身处其中的我们而言，低7分率更像是一个挑战的徽章，而不是劝退的标语。

以 IB课程 音乐为例。你需要学习的不仅仅是乐器演奏或声乐技巧。音乐调查、创作作品集、多样化的音乐实践……你需要分析不同文化和历史时期的音乐作品，还要完成自己的音乐创作与改编。SL（标准水平）和HL（高级水平）的课业量都足以让人保持高度紧张。那份最终的作品集和录音，是反复打磨、不断推翻重来的结果。凌晨的琴房或编曲软件前，那个疲惫但专注的身影，才是这门课最真实的写照。

低7分率意味着什么？意味着标准高，意味着评估严谨，意味着你需要付出超乎寻常的努力才能触及顶尖的梯队。它不证明课程“水”，恰恰相反，它证明了课程的含金量和挑战性。每一个从这些课程中挣扎出来的分数，都浸透着切实的努力和深夜的咖啡因。

“你的作品集进度怎么样了？” 这可能是IB艺术生之间最令人心跳骤停的问候语。赶作品集（portfolio）的时期，整个人的生物钟都是颠倒的。画室、排练厅、音乐教室的灯，亮到后半夜是常态。

视觉艺术的学生在和颜料、软件、理念死磕；戏剧的学生在打磨剧本、调整走位、完善导演阐述；电影专业的学生则在剪辑软件前，一帧一帧地调整画面和声音。那种压力是具象的，它堆积在桌边揉成团的废稿上，回荡在寂静走廊里的练习声中，闪烁在电脑屏幕冰冷的光里。

这不是临时抱佛脚，而是IB课程长期项目积累下的必然爆发。它要求你持续性地投入、反思、改进。所谓的“崩溃”，是体力、脑力和创造力的三重透支。但当最终的作品集装订成册，当舞台上的灯光亮起，当最后一个音符落下，那种由极度疲惫转化而来的成就感，是无法言喻的。这个过程本身，就是IB教育最核心的部分——它培养的不是技工，而是有持续学习能力、有韧性的思考者和创作者。

所以，下次再听到有人说 IB课程 的某些课程是“水课”，大可以微微一笑。那些看不见的深夜，那些改了一遍又一遍的稿子，那些追求极致细节的偏执，我们自己知道就好。IB没有“水课”，只有外人看不懂的“深水区”。在这里扑腾的我们，个个都是憋着一口气，努力游向彼岸的泳者。汗水可能被忽略，但抵达时的风景，唯有自己领略。

那些看似自由的创作背后，是框架内的精准舞蹈；那些被羡慕的“有趣”课程，承载着不为人知的重量。 IB课程 的每一门课，都是一座需要全力攀登的山峰，风景绝美，但道路崎岖。所谓的“水”，不过是旁观者对深水波澜不惊表面的遥远误解罢了。