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A*案例剖析
Winland Art
Alevel C同学的作品首先以包含多张黑白照片的Mood Board(情绪板)为主题:
一开始,C同学引用了 Sigmund Freud 的名言,强调梦境的解释和颜色的象征意义,并提到了1915年至1950年间的梦境调查,
指出大多数梦境是黑白的,而彩色电影和电视的出现可能影响了人们对颜色的梦境。
在调研中,C同学用Mindmap 解析了不同的梦境与情感状态的联系,并展示了与梦境相关的一些关键词,
包括“fear of being judged”、“being alone”、“day thought”、“night thought”等,
反映了梦境中常见的情感和思维模式,并由此暗示了颜色在梦境中的作用和内部事件的影响。
在视角饼图的部分,C同学展示了不同视角在梦境中的比例,比如第一人称视角占60%,第三人称视角占30%等。
后期,利用通过黑白和彩色的颜色对比,展示了动物视角的引入,揭示了人类视角与动物视角之间的差异,强调了通过模拟动物的视角(如鸟的广角视觉、昆虫的复眼结构等)来重新审视自然和颜色。
这一系列包含情绪板、梦境记录、思维导图、颜色对比等多种方式的调研成果,共同探讨了Component1对梦境主题的探索,以及各种元素在梦中的象征意义。
紧接着,C同学利用黑白与彩色梦境的视觉对比,探讨了 Alevel 在它们在象征人内心世界复杂性上的差异。
例如运用黑白的梦境强调了抽象的美感和对宏观世界秩序的揭示,象征了对记忆和现实的沉思;而彩色的梦境则强调了颜色作为情感的体现,以及如何揭示世界的多样性。
同时在实践过程中,C同学对于艺术摄影师的技法进行了深入调研,比如:
Mika Ninagawa 以独特色彩和光影著称,常用LOMO拍摄;Henri Cartier-Bresson 作为现代摄影先驱,尤其贡献于街头摄影等。
艺术家研究的部分,C同学发展强调了艺术作品的实验性质、想象力和独特的叙事风格。
艺术家的作品通常探讨深刻的主题,如生命、时间和人类状况,并创造一种超现实的氛围;而黑、白、黄这三种颜色则在作品中扮演了不同的角色。
C同学也尝试了不同的材料和技术,如使用白色糖溶液和染料来创造覆盖效果,以及使用不同的颜色和图案来探索视觉效果。
然后通过梦境主题利用艺术的手法发展实践了多种材料和颜色的组合,包括使用墨水、糖溶液、染料和其他材料。
这些材料产生的丰富的纹理和视觉效果,反映了在创作实践过程中的探索和实验。
通过不同的材料和技术实验,C同学探索了颜色、纹理和视觉效果的无限可能性,从而创造出具有深刻主题和超现实氛围的艺术作品。
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